Sala de Ensaios parte 2

O projeto Contraponto - Dança Dramatica que estou finalizando é o resultado de um longo período de pesquisas e trabalhos práticos oriundos da área de dança flamenca. A primeira etapa deste projeto se intitulou Sala de Ensaios e buscou despertar o interesse pelo movimento expressivo através da integração de várias linguagens artísticas, principalmente o teatro e o flamenco.

O projeto Sala de Ensaios é um projeto contínuo que nunca é interrompido, mas continuado e aperfeiçoado a cada ano com novos conteúdos, que vão sendo absorvidos e desenvolvidos de acordo com as necessidades de cada projeto artístico. É uma proposta curricular de qualificação técnica e profissional que envolveu práticas de técnicas teatrais e de dança fIamenca.

O projeto Sala de Ensaios foi uma iniciativa voluntariosa e apaixonada de um grupo de estudos de dança e teatro com o objetivo de reaprender por autodidatismo e

esforço próprio a dançar flamenco.

No Brasil, a didática tradicional da cópia e da repetição

prevalece nas escolas de dança. Só se aprende em sala o

que o professor faz. O professor que não se dá ao trabalho

de explicar os conteúdos ensinados e fazer as devidas

correções nos alunos. A repetição é a base do treinamento.

Com o projeto “Sala de Ensaios”, sozinhas e com muito

esforço e trabalhos práticos em sala de aula, crescemos e

evoluimos para novos desafios e possibilidades como, dominando a
parte técnica deste estilo de dança, pensar na possibilidade de formar
um grupo/cia de baile e montar nossos espetáculos.

O projeto resultou positivo, porque nos obrigou a ir mais longe,

a confrontar e corrigir nossas fraquezas técnicas e a

melhorar nossos pontos fortes.

Para buscar o aprofundamento no baile flamenco que

almejávamos, foram muito utilizados recursos áudiovisuais
importados. Demos preferência aos cursos didáticos
feitos por professores/bailarinos espanhóis com ampla
experiência no ensino desta dança.

Nesta primeira etapa utilizamos:

GUZMAN, Pilar Pérez de. “Vídeos Flamenco de La Luz". Madrid, España,

Alegrías Production, 1997. Cursos: Bases del baile Flamenco, Sevillanas,
Rumba Flamenca, Show Flamenco, Danza Flamenca de Hoy,
Fiesta Gitana, La Guitarra Española.

GALlA, Adrian "EI Chino". Paso a Paso los Palos Del Flamenco.
Enciclopédia Audiovisual (21 VHS). Tars Production - Poal Talento,Madrid,

Espana, 1997.
Cursos: Sevillanas, Soleá, Alegrías, Bulerías, Soleá por Bulerías,
Tangos, Guajiras, Rumba, Martinete e Baile volumes 19, 20, 21.

Vencida esta primeira etapa do Projeto Sala de Ensaios, que
significou dominar conceitos e melhorar a nossa técnica neste
estilo de dança, nos sentimos mais encorajadas, com força e determinação
para partir e lutar por projetos mais ousados, como o é a segunda etapa
deste projeto, que resultou na montagem de um espetáculo e de um
grupo de baile fIamenco.

Graças a estes primeiros esforços não se pode dizer que não é

 mais possível: conseguimos.

Dominamos o Flamenco.

A Sala de Ensaios

Flamenco
Há muitas teorias sobre o que é e o que significa o “flamenco”. No geral, se define como “uma expressão artística de um povo, os ciganos”.  Por meio desta forma de expressão artística, estes povos exteriorizam pelo canto, música  e dança sua vida, história, costumes, emoções e sentimentos. Então flamenco não é só dança? Não. Representa para estes povos uma maneira de ver, sentir e expressar seu mundo, seus valores, sua cultura e celebrar a vida.

É fácil falar sobre o “Flamenco”. Poderia ficar horas, dias, meses aqui explorando este tema. Díficil é praticar esta arte. Porque é preciso entender esta cultura para se expressar e dançar. É uma modalidade de dança que exige muita prática, disciplina, esforço, energia, entrega e sentimento durante o aprendizado e adestramento corporal para improvisar e criar um baile.

 O Começo

Me apaixonei pela dança flamenca ao assistir o filme “Carmen” dirigido por Carlos Saura. Fiquei encantada e fascinada pela beleza plástica, energia e dificuldades técnicas que esta dança exigia de seus admiradores e profissionais.

Então, escolhi o flamenco para minha educação e desenvolvimento corporal. Porque é uma dança étnica popular que valoriza a espontaneidade, a improvisação e a criatividade do indíviduo.

O “flamenco” surgiu em minha vida, me dando possibilidades expressivas e estéticas de desenvolver com maior força e criativadade, “qualidades dramáticas e corporais” que seriam indispensáveis ao meu trabalho como atriz: autoconsciência, autonomia, espontaneidade, concentração, observação, capacidade de escutar, maior consciência corporal, confiança, percepção espacial, coordenação motora, correção postural e prontidão para o movimento.

A “técnica flamenca” tem sido muito útil no meu preparo corporal para a interpretação. Praticando a dança com regularidade, enriqueci minha expressividade, tornando meu corpo mais sensível, aberto e receptivo a estímulos que o rodeiam dentro e fora do palco.

A Sala de Ensaios
Eu iniciei “a sala de ensaios” sozinha. Alugando uma sala na própria escola onde eu frequentava o curso de flamenco.  Se tornou um projeto pessoal, na medida em que eu estava cada vez mais apaixonada  e determinda a entender e aprender esta dança.  Meus colegas de classe sabendo desta iniciativa se juntaram ao projeto.  Gostei da idéia de trabalhar em conjunto para estudar, praticar e expandir o que aprendiamos durante a semana. Mas confesso que sempre reservava uma ou duas horas para estudar sozinha. Aprendi que um pouco de solidão e isolamento são benéficos para o aprendizado, inspiração e criatividade. O programa de aulas envolvia textos, apostilas e recursos áudiovisuais como cd´s e cursos em VHS sobre flamenco. Era uma exigência a utilização deste material. Porque eles facilitavam e muito a nossa percepção, compreensão e aprendizado dos conceitos que envolviam o domínio corporal neste estilo. Com o tempo, o “grupo de estudos” se transformou em um grupo de dança. E começamos a nos apresentar.  Em escolas, eventos artísticos e formaturas. Foi uma fase muito importante na vida de todos nós. Porque o que nos unia era a paixão pelo flamenco, e o “aprofundamento” teórico e prático que buscavámos e que os cursos formais  não ensinavam.

Formação

Minha formação no flamenco, eu alcancei nos cursos livres em escolas e estúdios de dança que eu frequentei entre 1994 e 2003. A partir de 2004, tenho aperfeiçoado meus conhecimentos neste estilo de dança, também em aulas particulares com profissionais do flamenco. A principal importância destas aulas “personalizadas e individuais” é a prática contínua, das bases técnicas que alcancei anteriormente, por dedicação, esforço e estudo nesta dança.

O “autodidatismo” também tem sido fundamental neste meu aprendizado no flamenco. Eu valorizo e muito o trabalho com um professor em sala de aula. Mas não tenho dúvidas de que 70% do meu aprendizado, da minha maturidade e evolução no flamenco eu alcancei como uma aluna autodidata. Estudando e praticando as coreografias e os exercicios dos cursos formais, na solidão de uma sala alugada, com o objetivo de entender, treinar e aperfeiçoar o que aprendia durante as aulas.

Para minha formação e aprendizado no flamenco, foi fundamental ter acesso aos conteúdos da “Enciclopédia áudiovisual paso a paso los palos del flamenco” do maestro e bailaor Adrian Galia. Sua coletânea didática é o melhor e mais completo material para o entedimento e aprendizado sobre o que é o flamenco.  

Jamais teria acesso a estes ensinamentos e lições que são aprofundados de forma prática por este grande artista, se eu frequenta-se somente cursos de flamenco  em salas de aula no Brasil.

 Aprendi com este grande artista e profissional, que é necessário, paciência, dedicação e muito trabalho técnico para se desenvolver na dança.  Praticar e praticar. Repetir e repetir. Sem disciplina e exercício contínuo não se evolui no flamenco.

Pontapés, socos, saltos, correrias e malabarismos

Qual a necessidade do trabalho corporal para atores?

De todas as carreiras, o ator sabe que a sua profissão é a que mais exige  preparação corporal e mental para ocupar a cena. É necessário esforço, dedicação, força de vontade e disciplina para enriquecer não só o intelecto, mas educar o corpo para ampliar e melhorar sua expressividade corporal, vocal  e capacidade de comunicação. Para o ator, comunicação não significa apenas saber usar a voz e saber falar para o público. Tem a ver com energia, gestualidade e expressão física e emocional. 

Para tirar o maior proveito de seu corpo, que é o seu “principal instrumento de trabalho”, o ator tem procurado os mais diferentes meios e técnicas para preparar seu corpo e voz para a arte da representação. Aulas de canto, yoga, pilates, exercícios ginásticos e respiratórios, balé, bandoneon, música, contato-improvisação, dança. São práticas artísticas benéficas que melhoram não só sua capacidade respiratória, sua postura corporal, seu tônus muscular, como sensibilizam e preparam seu corpo para a ação cênica.

A maioria das escolas de teatro tem em seu programa curricular a disciplina  “expressão corporal”. A finalidade desta disciplina, não é só revelar ao aluno, aspirante a ator o que ele não conhece de seu corpo, mas fazê-lo aprender a reeducar seus movimentos, sua postura, sua flexibilidade e sensibilidade para assim alcançar sua própria consciência corporal e equilíbrio para a atuação.

Confesso que ao começar a ter aulas de expressão corporal na escola de teatro, me pareceu estranho e doloroso todo o esforço físico, vocal, muscular e respiratório que a disciplina exigia. Faziamos muitos exercícios físicos desgastantes em sala, como correr alopradamente de um lado para outro, congelar, saltar, pular, dar cambalhotas, parar, gritar, reagir a estímulos exteriores e lidar com objetos materiais que nos eram oferecidos. Com o tempo comecei a perceber a importância destas aulas de corpo e passei a usufruir de seus benefícios.

Eu lembro que, na época, estava tendo dificuldades corporais para trabalhar com o texto “Navalha na carne” de Plínio Marcos. Eu interpretaria a prostituta Neusa Sueli. A dificuldade não envolvia o entendimento da peça, e não tinha também nada a ver com o trabalho de direção. Tinha a ver com minha expressão corporal e vocal. Ainda não tinha encontrado a postura teatral da minha personagem.  Sua gestualidade.  Estava distraída, com uma concentração deficiente e com a visão e audição pouco treinadas no espaço/universo teatral. Ao longo do semestre, graças ao preparo corporal e vocal nesta disciplina, eliminei estes problemas na atuação e encontrei minha personagem. Seu aspecto físico, sua atitude em face da vida, suas motivações, seu aspecto social e psicológico. Enfim os traços essenciais do personagem para a ação. Neste sentido, dentro da escola teatral, a disciplina de consciência corporal foi muito importante para o meu preparo físico e aprendizado no treino interpretativo.

Aprendi com esta disciplina, a respirar melhor, a ter uma postura mais adequada ao meu trabalho como atriz. Aprendi a me concentrar em cena. No que faço e como faço. Graças a esta disciplina passei a me sentir mais atenta ao espaço que meu personagem ocupa no espaço da trama. Consequentemente meu repertório de movimentos se enriqueceu com este preparo físico. Minha capacidade de audição e visualização se fortaleceram sensívelmente. Não consigo subir ao palco e ficar indiferente ao que está acontecendo nele. Ao menor ruído, gestos e estímulos do ambiente meu corpo reage sensívelmente.  Com o “corpo treinado e preparado” estou mais predisposta a estabelecer e manter vínculos com tudo o que descubro nos ensaios e com os meus colegas envolvidos no jogo da representação.

Enfim, descobri que não é suficiente trabalhar com o intelecto e o conhecimento, se você não tem um corpo estimulado e sensibilizado para exteriorizar o emocional do seu personagem.  Em cena o ator precisa ser despudorado e visceral para criar um ser de carne e ossos dotado de atitude, interioridade e personalidade. Portanto, no seu cotidiano o ator precisa manter seu corpo em treinamento constante. Buscar uma técnica corporal, um exercício (de respiração, relaxamento, concentração, memória, um jogo teatral) para manter seu corpo organicamente sensível, estimulado e motivado em energia para a interpretação.

Eu comecei meu preparo corporal na dança.  Na década de noventa, quando comecei a frequentar aulas de flamenco.  Tinha consciência de que “a dança podia ser uma disciplina complementar para a formação e preparação corporal de uma aspirante a atriz para a cena”.  Sempre gostei de me expressar com o corpo e trabalhar com música e mímica. Sabia que a dança também revela uma teatralidade no movimento, no gesto, na expressão corporal do bailarino.

Estudar dança significava para mim a possibilidade de expandir minha expressão corporal para o teatro, enriquecer minha expressão gestual para atuar por meio do trabalho de postura, coordenação, flexibilidade, fluidez. Então, mergulhei de cabeça nas possibilidades que a dança flamenca me oferecia, para me preparar de corpo e alma para o teatro e para a profissão de atriz.

A síntese não resolve o mistério

A partir deste mês, começo a falar e dissertar sobre “atuação”. Estou interessada em falar de temas variados. Relacionados não só a aspectos da atuação e interpretação para o palco ou para a câmera, mas também temas sobre a preparação corporal e intelectual para um papel. Temas que possam contribuir de alguma maneira para a compreensão de “como é importante um ator, uma atriz se preparar, pesquisar e ir atrás de elementos” para a construção humana de um personagem.

Com a publicação destes textos no blog, não tenho nenhuma intenção em ensinar ou impor nenhum sistema, dogma, regras ou técnicas para atuar. Quero apenas compartilhar experiências e conhecimentos teóricos e práticos. Que cada colega busque por estudo, esforço, prática e disciplina seu  “próprio processo de atuação e preparação para um papel”. E o vá melhorando, trabalhando e aperfeiçoando de acordo com as suas necessidades e formação. O que é ou pode ser útil a um ator, a uma atriz, pode não funcionar com outros intérpretes. Por este motivo, muitos artistas se recusam a falar sobre interpretação.

No entanto, antes de chegar a estes temas, necessito falar sobre “minha formação em artes cênicas”. Minha formação humana, intelectual e ideológica. De onde ela vem, quem são os artistas que me influenciaram e me inspiram constantemente, quais são os métodos ou escolas de interpretação que aprecio, e como estes sistemas de atuação podem de alguma maneira nos ajudar “a economizar energia e focar no que realmente interessa na hora de se preparar orgânicamente para um papel e atuar”. Se não conhecerem um pouco de minha formação, não entenderão porque defendo isto ou aquilo com tanto entusiamo e paixão. Então, começo pelo início.

 

 

 

 

 

CONEXÕES

Como a web é uma das maiores formas de comunicação na atualidade, é gratificante saber que posso me conectar a diferentes lugares do mundo.  Que posso me expressar e compartilhar informações, conhecimentos, conteúdos e experiências pessoais e profissionais com pessoas de diferentes formações, etnias, idades e nacionalidades. 
Como a rede é também uma fonte de consulta para a contratação de profissionais, criação de oportunidades, negócios, me agrada a possibilidade de disponibilizar material via on line para produtores de elenco e casting. Além de continuar me cadastrando em portais e sites para artistas, a partir deste ano decidi ter um site profissional, buscar serviços de assessoria de imprensa e ter um coach. Com certeza resoluções que irão dar maior credibilidade para o meu trabalho e me possibilitar conquistas em outras áreas de atuação para as quais estou me preparando.  Se “autogerenciamento” significa a capacidade do indivíduo em se motivar, disciplinar, preparar, cobrar e avaliar penso que estou no rumo certo.

E claro, não pretendo deixar de estudar ou mostrar desinteresse em aprender. Vou procurar me atualizar constantemente. Ler muito, frequentar muitos cursos livres e de especialização. Conversar com profissionais mais experientes que possam me orientar na minha área de atuação. Também fortalecer a minha rede de relacionamentos, sempre buscando conhecimentos, habilidades e valores que me tornem uma profissional respeitada. Por maiores que sejam as dificuldades e obstáculos na carreira artística, de um fato eu tenho certeza. Eu não vou desistir de alcançar meus objetivos profissionais.  Não vou sacrificar meus valores pessoais e éticos por oportunidades que dão visibilidade para um artista, mas que não acrescentam nada significativo para o seu aprendizado e crescimento.  As dificuldades não me assustam e não me intimidam. Quero atuar. Enquanto uma boa oportunidade de trabalho não vem, estudo interpretação e frequento cursos de atuação para cinema e televisão. Trabalho e desenvolvo meus projetos cênicos, danço e leciono.  Sigo lutando para conseguir reconhecimento artístico na profissão.

Quero assumir mais riscos do que os riscos que assumi no ano passado. Mas lembrando sempre que o trabalho artístico deve ser construído de acordo com as necessidades de cada artista, e não em função do público ou por suas necessidades pessoais. Nada de ficar na defensiva. Conhecer gente nova, manter amizades sinceras. Afinal, criar confiança e vínculo faz parte das relações humanas.

Leituras estimulantes: sobre motivação, determinação, liderança, perseverança, confiança, disciplina, integridade, humanidade e como mantê-las em situações adversas e sob pressão.

“Nova York – a vida na grande cidade”. Will Eisner. São Paulo. Editora Cidade. 2009.
“Pulmão de Aço”. Eliana Zagui. São Paulo. Editora Belaletra. 2012.
“Cartas do Inferno”. Ramon Sampedro. Tradução: Lea. P. Zylberlicht. São Paulo. Ed. Planta do Brasil. 1ª.Edição. 2005.
“Antes que anoiteça”. Reinaldo Arenas. São Paulo. Editora Best Bolso. 1ª. Edição. 2009.
“O segredo de Luisa”. Fernando Dolabela. Rio de Janeiro. Editora Sextante. 2008.
“O Princípe Revisitado: Maquiavel e o mundo empresarial”. Aderbal Muller e Luis Antonik. São Paulo. Actual editora. 2011.
“Women don´t ask:negotiation and the gender divide”. Linda Babcock e Sara Laschever. Princenton University. 1ª. Edição. 2003.

Filmes motivacionais: ellie park, papillon, de tanto bater o meu coração parou, o terminal, a paixão de cristo, prenda-me se for capaz, a igualdade é branca, cinemaníaco, o sol por testemunha, o preço da ambição, caminhos da traição, adeus lennin!, extermínio, café da manha em plutão,  billy elliot, diários da motocicleta, o sucesso a qualquer preço, lenny, serpico, a grande virada, rosetta, meu nome é joe, uma vida melhor, mister Jones, a força do destino, o que você faria, segunda feira ao sol, simplesmente feliz, náufrago, forrest gump,  justiça para todos, norma rae, em algum lugar do passado, procurando nemo, acaso, o mercador de veneza, o som do coração, tudo acontece em elizabethtown, tucker um homem e seu sonho, 12 homens e uma sentença, rain man, quem quer ser um milionáro, ben hur,  el cid,  ladrões de bicicleta, cinema paradiso, o conde de monte cristo, à procura da felicidade, um sonho possível, homens de honra, perfume de mulher, um domingo qualquer, um sonho de liberdade e 300.