Qual é o meu projeto artístico?
Não tenho nada contra os artistas que fazem teatro comercial e burguês, ou mesmo que só montam espetáculos baseados em peças de autores já consagrados. Prefiro trabalhar agora, experimentando, criando textos inéditos na sala de ensaios ou em colaboração com o elenco, buscar inspirações dramatúrgicas em cena, nas atuações dos atores e atrizes, na época em que vivemos e em seus acontecimentos sociais e históricos. Acredito que a dedicação á pesquisa pode estimular e incentivar um coletivo de artistas a reinventarem a cena com suas experiências de vida, com o seu material já trabalhado na escola de teatro tornando o trabalho artístico mais autoral.
As respostas devem ser claras para definir o tipo de linguagem ou trabalho de pesquisa a desenvolver para evoluir e criar uma identidade no grupo. Devo aceitar e seguir a tradição, a instituição e a exploração comercial que dita ás regras dos espetáculos a serem vistos para ter rentabilidade financeira, ou estarei disposta a abrir mão de lucros e criar um trabalho de maior engajamento com minha época e país, ser uma portadora de mensagens e signos de mudança. Reproduzir aceitando regras, ou inovar para crescer e conquistar o público com uma linguagem mais acessível, humana e democrática que, se apropria da realidade exterior e a transforma em experiências e vivências artísticas de crescimento para os artistas e para a platéia.
Na arte experimental, se cria um espaço mais abrangente entre os artistas e o seu público, na medida em que eles deixam os palcos dos teatros fechados, e vão procurar novas plateias ávidas por ver, sentir e experimentar novas vivências pelas artes cênicas. Vivências estas que lhes possibilitem uma experiência mais realista, o entendimento de um espetáculo que dialogue de forma mais objetiva com nosso tempo. A arte não tem só que entreter e divertir. A arte tem que incitar a reflexão e a mudança do que está estagnado e incomoda.
Arte tem que propor revoluções. Mudanças em valores, ideais e comportamentos.
