EM “TRANSE”.

Na escola de teatro, como na época do teatro amador e semiprofissional, tive contato com a maioria dos “sistemas ou métodos de atuação” consagrados no mundo inteiro. Conheço os principais métodos de interpretação para treinamento do ator como o de decroux, dullin, meyerhold, delsarte, barba, piscator, craig, appia. No curso teatral, experimentei em muitos exercícios, as principais técnicas de atuação como a de artaud, brecht, grotowski, stanislavski, wilson, brook, michael tchekhov, meisner. 

Mas se me perguntarem qual é a melhor e mais eficaz técnica para preparar um ator para a cena, eu não saberia responder. Todas ajudam de alguma maneira o ator a alcançar uma verdade cênica na atuação, mas confesso que não utilizo nenhuma destas técnicas teatrais no meu trabalho.  Posso apenas afirmar que tenho “conceitos e princípios sobre atuação” nos quais acredito. Porque os adquiri por estudo, experiência e prática teatral, para me estimular e motivar para a criação de um personagem. Sou uma atriz muito intuitiva. Gosto de "improvisar" e trabalhar muito com imagens e sugestões do que leio e observo na vida real para estimular e trabalhar a imaginação para começar a criar.

Um Estado de transe

Eu vejo e sinto o trabalho do ator como um “estado em transe”. Quando o ator está atuando, depois de se preparar e estudar seu papel, ele fica de tal maneira absorvido pela personalidade e motivações de seu personagem, que toda sua energia psíquica e emocional é intensificada e direcionada para o momento da interpretação, de tal modo que parece esquecer-se dele mesmo.

Neste “estado de transe entre ator e personagem”, não há tensão, resistências físicas ou bloqueios por parte do ator para mostrar o mais íntimo de seu ser, do seu personagem. O ator se entrega instintivamente, espontaneamente, visceralmente ao momento. O ator se despoja, se desnuda totalmente para que o outro ser que o habita na atuação, possa aparecer. Eu acredito que para o ator transmitir a vida interior de seu personagem, ele precisa primeiro preparar seu corpo fisicamente, sensorialmente, para que ele se sensibilize com essa vida interior que vai representar. Então é preciso ter uma técnica que o ajude neste preparo físico e emocional.

 

 

 

E é muito importante também, se conhecer como pessoa, como o ser humano que é, porque o personagem que o ator vai interpretar apresenta muitas vezes caracteristicas humanas (físicas, temperamento, convicções, interesses, afeições) que são diferentes das suas. O ator precisa romper barreiras de comportamento, valores e princípios morais e éticos que já estão enraizados em sua personalidade e maneira de enfrentar o mundo, para que possa se transformar no outro.

Mas para não ser um clichê, um personagem desinteressante, o ator necessita e muito trazer sua experiência de vida e seu mundo para o personagem. Porque é só com este “material humano” que o ator pode contar para revelar outro ser humano.  Com sua força, fraquezas, medos, dores, alegrias, valores, crenças, temperamento. É na sua experiência de vida que o ator vai buscar os elementos para criar e materializar espiritualmente este ser que até então só existia na escrita.

 

 

 

 

 

 

 

O ator precisa olhar para dentro de sí mesmo, e ver o que pode neste “momento de transe”, trazer à tona, resgatar para o personagem e o fazer vibrar e viver. Que traços de sua personalidade ou pessoa, ou de sua experiência de vida são e podem ser úteis ao personagem.

É assim que eu vejo e sinto o trabalho do ator. Como um "momento em transe"  no qual o ator compreende e alcança a dimensão humana de sua personagem e ela passa a existir em seu corpo.

UM PROCESSO

Desde julho de 2009, quando me iniciei nos “cursos de atuação para cinema e televisão” , tenho percebido que há uma grande diferença entre atuar no palco e em frente a uma câmera. Compreendi que a principal diferença está no “espaço físico” onde o ator atua e se movimenta, e em como a sua energia corporal, emocional e psicológica é estimulada, distribuída e direcionada  dentro deste espaço/campo de atuação, quando ele se relaciona e entra em comunhão  com os demais elementos que estão presentes na cena.

Quando “os monólogos de meu videobook” foram realizados, eu já tinha me iniciado na técnica de interpretação para a câmera. E esclareço que não foi nada fácil a abordagem da personagem dentro da linguagem de cinema e  televisão. Porque se no espaço teatral o ator explora mais a oratória e o exagero corporal para se expressar e se comunicar com o público, no espaço cinematográfico ou um set de televisão, sua gesticulação e movimentação obedecem a uma maior contenção e controle corporal. O que importa é a delicadeza, a sutileza de sua gestualidade e emoções

Minha abordagem é na base da intuição, imaginação e estímulo. Gosto de partir de “elementos humanos” que me são sugeridos pelo texto, fotos, imagens. O que é discutido e orientado pelo diretor, o que pode ser descoberto nos ensaios ou mesmo no momento da atuação com o parceiro de cena.

Também gosto de pesquisar, realizar leituras sobre o tema/assunto, e se possível realizar um laboratório teatral. Buscar a experiência concreta na vida real para compreender a situação dramática e o papel. Depois eu avalio e seleciono do material pesquisado e experimentado o que é essencial e pertinente utilizar no personagem que me cabe interpretar.Portanto, eu acredito em “um processo” exigente por parte do ator para sua preparação. 

No “monólogo da ex-viciada” realizei uma pesquisa sobre o tema das drogas e sobre o universo dos dependentes químicos. Li matérias sobre o assunto. Vi fotos para criar uma aparência condizente com a situação. Procurei entender o que as drogas causam no organismo de uma pessoa. Assisti depoimentos de pessoas que eram viciadas e que estavam em tratamento para se libertarem do vício.

Assisti alguns filmes (eu cristiane f drogada e prostítuida, drugstore cowboy, trainspotting, traffic, réquien para um sonho, diário de um adolescente,  e coisas que perdemos pelo caminho) para entender o que leva uma pessoa para este mundo e a faz acabar com sua vida. E descobri muitas outras coisas interessantes que me inspiraram depois na hora de criar e atuar. Uma imagem que muito me impressionou está em uma cena do filme "eu cristiane f drogada e prostítuida".

 

Meus professores de interpretação sempre me alertaram para o aspecto emocional da atuação. Sempre me lembraram que o ator nunca deve forçar a emoção. Um sentimento.  Porque se ele compreender o que está acontecendo ao seu personagem, entender a cena, e as motivações de seu papel, será bem sucedido na interpretação e terá conseguido revelar sua personagem. São estes os conhecimentos que possuo sobre atuação.  Espero de alguma maneira ter acrescentado algo significativo sobre o tema.