sábado, 23 de dezembro de 2023
FINAL DA SÉRIE A BÍBLIA _ JESUS E APÓSTOLO JOÃO
sábado, 9 de dezembro de 2023
Maturidade e irreverência
O progresso pessoal e profissional só é possível se
passarmos e vivenciarmos todas as fases da vida.Ninguém fica estacionado no
tempo e quer ficar eternamente jovem,ser só adulto e não passar pelos cinquenta anos.A vida traz em todas as
fases o melhor que temos que viver e
aceitar ou não para evoluir e crescer.Na maturidade temos mais
experiência,tranquilidade e coragem para lidar com os desafios da
vida,solucionar problemas,e garimpar e focar no que é importante e já estamos
concretizando.Fase de colocar o fôlego e profundidade no que já
sabemos,dominamos para concretizar e comunicar na existência.Enxergamos a vida e suas
exigências com maior prudência,discernimento,resiliência,semeamos mais compreensão e boa
vontade para lidar com o mundo.
Fazendo a minha parte.Estou aparecendo,circulando e mostrando ao mundo o que quero e ainda vou alcançar.Muitas perspectivas a caminho.Subir na carreira.Mas sempre valorizando a formação que vem da família,reconhecendo e valorizando nossas verdades íntimas e que nos são tão necessárias e caras para evoluir neste mundo.Em arte o sucesso depende de preparo em educação e cultura,networking e contatos sociais,determinação e muita sutileza para se conquistar o reconhecimento profissional.Não adianta ter pressa.Tudo vai acontecer no momento certo.Presença de espírito.Calma.Os planos de DEUS são diferentes dos nossos.
Estou vivendo uma fase de tensão criativa.Preciso
tentar manter minha liberdade individual (manter valores e ideais nos quais
acredito) e equilibrar eles com o que meus parceiros e agentes esperam de mim
(imagem social e status profissional)
para aparecer. Eu sei e tenho entendimento do que são estas exigências do
mercado artístico.E estou disposta a ser mais maleável para ter estas
oportunidades em minha vida.Eu quero aparecer,eu quero brilhar,Eu quero espaço
para mostrar meu trabalho.Mas quero que meu trabalho também seja um reflexo de
minhas verdades e dos valores nos quais acredito.
#bookator #criança #jovem #adulto #maturidade
domingo, 3 de dezembro de 2023
Eu mesma S.A: Ninguém é igual a você
João Casarri
NetoJoão Casarri Neto
Coach, Mentor e Treinador de Líderes | Analista Comportamental DISC | Practitioner PNL | LinkedIn for Creators Team | Youtuber no Canal CasarriNeto | Consultor de RH/TI | Economista | Head de LiderançaCoach, Mentor e Treinador de Líderes | Analista Comportamental DISC | Practitioner PNL | LinkedIn for Creators Team | Youtuber no Canal CasarriNeto | Consultor de RH/TI | Economista | Head de Liderança
Crédito da imagem:
Runrun.it
segunda-feira, 6 de novembro de 2023
A rede social das oportunidades e negócios
Hoje,vou elogiar uma rede social na qual entrei faz
pouco tempo.E nela estou conquistando espaço.O que mais estou gostando é a possibilidade de aprender lendo
artigos profissionais,ampliar meu networking com gente muito competente e
talentosa e mostrar meu trabalho.São inúmeras as possibilidades de usá-la para
fins profissionais.E ainda não estou no plano PREMIUM. Mas para frente.
Há muito tempo,li em um jornal,um artigo que tinha uma
crítica muito ruim e maldosa sobre ela.Quem escreveu disse que o "linkedin
era a rede social do desempregados." Pobre infeliz. NÃO É NÃO. É uma rede
social onde se encontram profissionais e empresas competentes que compartilham
muitos artigos e videos bons com os quais se pode aprender e tirar ótimas
lições para a vida,carreira e futuros negócios.Além de podermos estabelecer
conexões, parcerias e laços profissionais com pessoas das mais variadas
formações e talentos para futuros trabalhos e projetos. Foi nela que
reencontrei antigos colegas e um profissional que vai cuidar do guarda roupa de
meus projetos de teatro,dança e cinema.
Eu recomendo o LINKEDIN. Redes social nota 10.
A rede social onde menos cresço e percebo que estou
sendo "boicotada" é no instagram.Mesmo tendo passado para uma conta
profissional percebo que meu conteúdo não está alcançando quem eu gostaria.Acho
que isto só vai acontecer quando EU começar a investir um VALOR nos meus posts,
isto é,conjugar o verbo TURBINAR.Entederam? $$$$$$$$$$$$$$
Então realmente,vou crescer e APARECER como desejo nesta rede.Infelizmente,é assim,que funciona.
#empreender #artigos
#artemeunegocio #networking
##sucessoprofissional #carreirasenegocios
O linkedin é um mundo.E estou nela para ler,estudar,fazer networking.encontrar colabs e parceiros.Publicar conteúdo,encontrar oportunidades de trabalho e divulgar minha |ARTE.
Um ARTIGO excelente que encontrei em uma comunidade.Adorei e compartilho aqui. Créditos citados.
Artigo do Linkedin.
Quais são as melhores maneiras de trabalhar com outros artistas no palco?
Alimentado por IA e pela comunidade do LinkedIn
Em cena você tem o importante papel de hospedar e facilitar um show que envolve outros artistas, como comediantes, músicos, palestrantes ou dançarinos. A forma como você interage com eles no palco pode fazer uma grande diferença na qualidade e no fluxo do evento, bem como em sua própria reputação e credibilidade.
Neste artigo, você aprenderá algumas das melhores
maneiras de trabalhar com outros artistas no palco, desde a preparação até a
comunicação e feedback.
Principais especialistas neste artigo
Selecionados pela comunidade a partir de 2
contribuições.Saiba mais imagem do perfil do usuário.
Fonte:
Tonja Walker
Actress/Writer/Producer,
Emmy nominated actress, Tony nominated as Associate Producer of Enchanted
April, award winning…
Ver contribuição
Pay attention to
the live audience, the director, all that’s happening onstage and be ready to
improvise at anytime. One of my favorites to watch is Steve Harvey because he
comes across as if he cares about the contestants, and is a great
improvisational performer. It’s those unscripted moments that make him a blast
to watch. I often don’t remember what I say between me and the others onstage because
I’m totally in the moment and focused on the other guests and contestants. Of
course in the forefront of your mind is the structure, direction, and timing of
the show but that becomes second nature. If you know those things in your
heart, automatically, your interaction with the others onstage will be your
best moments for them and for you.
Absolutely. Usually the segment producer does this groundwork and gives you the notes about everyone. Also the segment producer makes sure the talent, guests or other actors onstage will have everything they need. Double check though. Because of the others onstage don’t have everything they need and you didn’t check in with them ahead of time, the person who looks like they are at fault in front of that audience? Is you! You don’t want that. So let everyone do their job for sure, then double check with each guest to be sure they are taken care of and ready. Then enjoy the show!
Veja o que outras pessoas estão dizendo
Conheça o seu papel
Antes de pisar no palco, você precisa conhecer seu
papel e responsabilidades como artista. Seu principal trabalho é introduzir e
fazer a transição entre os atos, manter o público envolvido e entretido e
encerrar o show graciosamente. Você não está lá para roubar os holofotes ou competir
com os artistas, mas para apoiá-los e criar uma atmosfera positiva. Você também
precisa estar ciente do formato, tema e tom do programa e ajustar seu estilo e
conteúdo de acordo.
Comentários e contribuições
Seja flexível e adaptável.Você precisa ser flexível e
adaptável para lidar com quaisquer situações inesperadas ou desafios que possam
surgir no palco. Por exemplo, você pode ter que lidar com dificuldades
técnicas, restrições de tempo, reações do público ou problemas com o artista.
Nesses casos, você precisa manter a calma, confiança e criatividade, e usar
suas habilidades e experiência para improvisar e resolver o problema. Você
também precisa ser respeitoso e solidário com os artistas, e ajudá-los a
superar quaisquer dificuldades ou erros.
Faça sua pesquisa
Uma das melhores maneiras de trabalhar com outros
artistas no palco é fazer sua pesquisa sobre eles com antecedência. Descubra
seus nomes, origens, conquistas e especialidades e use essas informações para
criar apresentações personalizadas e respeitosas. Você também pode procurar
alguns pontos em comum ou fatos interessantes que você pode usar para construir
relacionamento e humor. Fazer sua pesquisa mostrará que você se preocupa com os
artistas e seu trabalho, e que você está preparado e profissional.
Comunique-se de forma eficaz
A comunicação é fundamental para trabalhar com outros
artistas no palco. Você precisa se comunicar com eles antes, durante e depois
do show, para garantir que tudo corra bem e que todos estejam na mesma página.
Antes do show, você deve verificar com eles sobre suas preferências,
expectativas e requisitos, como como eles querem ser apresentados, por quanto
tempo eles vão se apresentar e quais equipamentos eles precisam. Durante o
show, você deve prestar atenção às suas dicas, sinais e feedback, e se adaptar
de acordo. Após o show, você deve agradecê-los, parabenizá-los e trocar
feedbacks construtivos.
quarta-feira, 1 de novembro de 2023
A morte não existe
"EU sou a luz do mundo.Quem me segue,nunca andará em trevas,mas terá aluz da vida".
João 8:12
"Eu vou para DEUS,mas não esquecerei aqueles que amei em vida." Santo Agostinho.
Que a paz de espirito,a
mansidão,o amor e bondade de CRISTO console todos os corações no dia de
finados.Ninguém neste MUNDO sofreu mais do JESUS. Vamos lembrar disto.
domingo, 29 de outubro de 2023
Ver para aprender e reelaborar
Dança expressiva dramática ou dança cênica é um termo
para o conceito que subjaz e define meu
projeto multidisciplinar: uma combinação de teatro e dança em um
conjunto variado que envolve performances,mímica,contato-improvisação,dança
flamenca e linguagem teatral.
A proposta é estética e curricular para formação de um
ator mais versátil e expressivo que, utiliza a dança como uma disciplina
corporal capaz de estabelecer uma ligação com o treino interpretativo.Trata-se
de uma proposta cênica que não objetiva apenas a atuação em cena,mas
enriquecer a interpretação dos artistas envolvidos,incorporando dança às
construções cênicas de um espetáculo teatral.
O projeto busca se beneficiar e utilizar propostas de
trabalhos corporais específicas,possibilitando que a disciplina de expressão
corporal restrita às salas de dança,faça parte do cotidiano de profissionais
de teatro, enriquecendo suas propostas de construção de cena.O projeto
resultou em um espetáculo de dança e teatro que combina estrutura gestual,plástica e poética.Inspirada na dramaturgia de Federico Garcia Lorca coloco em
cena um universo feminino inspirado nas suas mulheres.
Desenvolvo há mais de 12 anos um trabalho contínuo de
pesquisa e prática corporal para atores que envolve duas linguagens artísticas:o teatro e a dança flamenca.Neste trabalho é muito importante utilizar os
recursos do teatro e da técnica flamenca como um preparo corporal para a
cena. A dança flamenca principalmente,como uma disciplina de expressão corporal ajuda um ator não só a respirar
melhor,como desenvolver capacidade física para improvisar,de concentração foco,observação e escuta interna e externa.Por este motivo faço amplo uso de
recursos áudio visuais importados sobre dança flamenca que tem como objetivo o
estudo e o aperfeiçoamento em sala dos códigos de baile flamenco.Sempre
procuro explorar estes conteúdos dentro de um contexto teatral.
Meu próximo "projeto de teatro" faz amplo
uso dos códigos de baile flamenco,artes plásticas,videos e teatro físico para
contar cinco histórias inspiradas no universo
feminino de Federico Garcia Lorca.O projeto finalizado resultou em Paredes Y
Adelas e AT_MOSFERAS. O projeto dança dramática ampliado para a fase A
GEOGRAFIA DA CENA engloba ainda mais 2 espetáculos de dança:AUTORETRATOS e FELIZ
ANIVERSÁRIO. E uma releitura de um espetáculo já apresentado A DANÇA DA VIDA . Minha maior inspiração é Pina. Pura inspiração.
domingo, 8 de outubro de 2023
Esperança
quarta-feira, 4 de outubro de 2023
Atores ao poder já
A marca de
um artista tem que representar seus valores,interesses,preferências,gostos e
ideais.
Tudo em que o artista acredita tem que refletir seu jeito de ser e como expressa sua arte.Eu sei o que me satisfaz e deixa feliz.Na vida é preciso equilibrar bem estar pessoal com bem estar profissional. Atitude,personalidade e ideais fazem um artista se destacar.E dançar me faz um bem tremendo.
terça-feira, 12 de setembro de 2023
O que fazem os artistas?
Arte não é
comércio
O artista é
sua própria marca.Sua voz,aparência,cor,suas preferências,seus talentos,suas
experiências.Vou ter a minha MARCA de um produto também. Ela vai envolver
arte,educação e cultura.Artistas de verdade trabalham e vivem ás custas de seu
talento e vocação.Não se vendem a governos corruptos para enriquecer
rapidamente e satisfazerem seu ego e interesses mesquinhos.Nem todo mundo está
a venda no Brasil.Ética,moral e honestidade não tem preço.Eu não digo SIM para
tudo.Meus ideais,valores,princípios de vida não podem ficar em segundo
plano.Minhas razões são legítimas e eu acredito nelas.Não vou sacrificar o que
acredito e que conduz minha vida em favor de interesses alheios.
A melhor
arma contra a censura que vem ocorrendo no Brasil. A CONSTITUIÇÃO BRASILEIRA. NOSSA CARTA MAGNA DE 1988. Eles podem não respeitar ela.Eles podem queimar e cuspir nela.Eles podem não cumpri-la. Mas NÓS não. Nós a respeitamos.As redes sociais deram voz e
rosto ao cidadão comum e o tornou também protagonista da história de seu
país.Quem antes dominava o controle da informação não aceita este fato
irrefutável.A PL DA CENSURA não vai nos calar. Liberdade de expressão é um
direito assegurado na constituição.Nunca mais iremos tolerar e não aceitamos
mais censura no Brasil. A verdade é que querem calar as redes sociais que deram
voz ao povo.Não vão nos calar.
VERGONHA
Aqui alguns dos "pseudo artistas brasileiros" que não representam o povo brasileiro de bem. Vivem às custas do suado dinheiro público e ainda apoiam e querem colocar mordaça na nossa liberdade de expressão.Nos enganaram muio tempo.Agora não mais.Sabemos como funcionava e como funciona o "esquema." ACABOU. Banca o otário quem quer,
#nóssomosasredessociais #pldacensuranão #globolixo #leiroubanet não toleramos
quarta-feira, 23 de agosto de 2023
Escrita criativa e imaginação
Como me abasteço de idéias para meus projetos e criações
artísticas? Da vida real e de tudo o que trago para ela ao investir em educação
e cultura.
Livros,filmes,literatura,museus,passeios,teatro,pessoas
com quem tenho parcerias,conversas com amigos,experiências dos cursos de
atuação que vivenciei.Tenho feito muito uso da ESCRITA CRIATIVA. É um
processo muito criativo de desenvolvimento de textos para mim.Sou formada em
letras e tenho mais facilidade para escrever e criar.Mas mesmo quem não tem
muita intimidade com o processo de escrever,conhecendo um pouco de teoria da
linguagem e gramática consegue escrever criando histórias e textos criativos de
autoria própria.
Me perguntam como EU consigo escrever com tanta
fluência e rapidez. Leitura.Muita leitura.Assisto muitos filmes.Gosto de
histórias em quadrinhos e pinturas.Tenho séries brasileiras e estrangeiras que
revejo sempre que posso.De um único conto lido,de um parágrafo ou de uma cena
que vi em um filme EU VIAJO e crio minha escrita e universos paralelos. Vão
poder conferir este trabalho VISUALMENTE em cenas,selftapes e videobooks novos com textos
escritos e criados por mim.
Minha intenção com a escrita criativa é mostrar meu
trabalho de atriz nas mais variadas situações do dia a dia.E a vida e a ficção
tem sido ótimas referências para EU escrever e buscar inspiração na vida real e
na ficção.
Mas como começar?Por onde começar?Que elementos
fundamentais devo conhecer e buscar dayse para escrever uma história,um texto
autoral meu?Tenho que conhecer os gêneros dramático,lírico,épico?Se não os conhece
se interesse por eles e procure
sim conhece-los para os diferenciar.
Na faculdade de letras além das disciplinas
obrigatórias tinham as optativas para completar a carga horária.E mesmo muito
atarefada com trabalhos acadêmicos,eu arranjava tempo para cumprir um programa
meu,que envolvia atividades extra-currículares que ampliavam minha bagagem
cultural.Na época (entre 1994 e 1998) não tínhamos todo este universo educacional e cultural que
oferecem hoje,as redes sociais e a internet.E mesmo assim,eu supria o que o curso não me
dava.E tinha contato com os alunos de outras unidades da USP como a filosofia,história e artes cênicas.
Pela escrita criativa estou dando um NOVO COLORIDO aos
meus textos autorais.Eu gosto de ler e escrever.MUITO.Quando escrevo eu me
envolvo com tema.Pesquiso.Meu processo é assim.Estando ou não envolvida com o texto
emocionalmente procuro conhecer um pouco mais sobre ele.Depois parto para a
escrita criativa com umas dosagens do que vivi e tenho vivido na na vida real e deixo a imaginação conduzir o restante.
Faço amplo uso de fotos,imagens,pinturas.Se posso uso uma combinação variada para partir para a escrita.Impressões que tive e vivi em
situações reais.Tudo me auxilia a mergulhar em um assunto,me ajuda a criar
conexão com temas,com a ficção e assim espero criar VISUALMENTE conexão com o
público que quero atingir.
Para se inspirarem
Literatura: o cortiço,uma vela para dário,madame
bovary,o diário de anne frank,a cartomante.
Filmes metalinguisticos:Tio vânia em nova
york,tootsie,a garota do adeus,birdman, a mulher do tenente francês,o fiel camareiro,oito e meio,paris nos pertence,crisântemos tardios,noises off,tiros
na brodway e muitos outros imperdíveis.
Filmes para exercitar a interpretação apenas em silêncio, sem utilização de textos: filmes de OZU,nostalgia de tarkosvky,vocês os vivos de roy anderson,fogo de hique montanau,las acacias de pablo goidellim,cavalo de turim de bella tari. Eu os uso para estudar e treinar interpretação para câmera sem dizer uma palavra.Para criar intimidade com a câmera.
Posts meus sobre o tema
http://daysecabralatriz.blogspot.com/2017/06/como-contar-e-inventar-historias.html
http://opalconaoeumsetdecinema.blogspot.com/2017/08/um-final-de-cortar-o-coracao.html
Assistir
sexta-feira, 11 de agosto de 2023
Atores ao poder já
Artistas podem ser o que quiserem. A força e expressão está na arte que desenvolvem e projetam.Estilo,atitude e personalidade fazem um artista ser único e se destacar dos demais.O que deve conduzir a carreira e jornada de um ator na vida e na arte?Doação,entrega,paixão,sacrifícios,ética,moral,valores cristãos e causas nas quais acredita.
#projetosdevida
#artistasindependentes
#projetospedagógicos
#empreendertransforma
#sejaseuchefe
#euamoobrasil
#causasanimais
#todopoderemanadopovo
quarta-feira, 19 de julho de 2023
Eu mesma S.A: Usina de forças
quinta-feira, 13 de julho de 2023
Atuar com o coração
Neste mês de
julho estou me dedicando mais a estudar cinema.Os cursos que vou frequentar no segundo semestre tem como proposta principal ajudar os atores a desenvolverem e aperfeiçoarem técnicas de atuação para vídeo e câmera.E escolhi novamente como diretor
Pedro Almodóvar para entender de
direção de atores,fotografia,linguagem de cinema,criação visual com imagens e
roteiro.Com relação a interpretação em
cinema,entender sobre atuação para câmera escolhi Al Pacino,Naomi Watts e
Fernanda Torres como referências.Decidi desenvolver mais este post já publicado.
Gosto da Naomi Watts porque ela equilibra técnica e intuição.Atua muito com o coração e tem pleno domínio de dramaturgia em sua interpretação.Sabe exatamentte quem é sua personagem e as relações que tem com os outros personagens na história.Fernanda Torres é ótima atuando.É desprenteciosa no jogo cênico,conhece a técnica de interpretação no cinema mas a usa tão tênuamente que não sei onde começa a atriz e onde termina a personagem.Tem um senso de humor,carisma e personalidade fortes que contaminam suas personagens.E sua empatia e simpatia contagia a todos no set.Uma atriz maravilhosa e única no seu estilo.
Já Al Pacino
dispensa palavras.Al Pacino é um excelente ator que trabalha com a técnica e o
improviso sabendo muito bem explorar método de atuação com improvisação na
cena. Um exemplo é Vitimas de uma Paixão.Cena na qual ele
sofre um esbarrão de um figurante.E as cenas dos encontros com as mulheres é
nota 10.Inspiração pura de como um ator deve se comportar com naturalidade sem abandonar a técnica.
Tenho assistido
os filmes dele para entender como é que funciona o método do actor´s studio.Sinceramente,cheguei a
conclusão que não importa a técnica ou o processo de atuação que um ator
utilize.Uma atuação memorável só pode resultar da cumplicidade ator e diretor e da bagagem de vida que o ator poderá
trazer para seu personagem.
Estou aprendendo que o melhor é se
deixar levar pelas circunstâncias do momento na atuação e interagir de corpo e
alma com o parceiro de cena.Improvisar é também um excelente método.Que cada artista escolha seu
processo.Mas a base é estimular os nossos sentidos e pensar com o coração.O
texto fica mais acessível e passamos a compreender ele e o subtexto.Odeio decoreba.Prefiro memorizar
compreendendo a situação e o contexto da ação e cena.
Naomi Watts recomendo:ellie park,o impossível,império dos sonhos,destinos cruzados,violência
gratuita,o assassinato de Richard Nixon e 21 gramas.
Fernanda Torres recomendo:terra estrangeira,jogo de cena,o que é isso companheiro e casa de areia.
Al Pacino recomendo:os viciados,parceiros da noite,justiça
para todos,um dia de cão,revolução,ricardo III,scarface,vítimas de uma
paixão,carlitos´way, e insônia.
Livros sobre cinema
Roteiros
Interpretação