GIGANTES DEL FLAMENCO // FARRUCA

Que felicidade  e alegria para mim quando os artistas  que são meus ídolos  e que me inspiram respondem aos meus posts nas redes sociais.

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Escrevi em um post dele ao postar um video.

Adrian Galia o maior bailaor de flamenco do mundo.

(Falei em um post dele na sua rede social facebook. E...

Dayse Cabral Gracias querida, pero es un título demasiado grande

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Dayse Cabral

Adrián Galia Não é não. Se o baile flamenco tem perfeição no seu significado profundo e técnica só posso citar teu trabalho. Muitos dançam flamenco no mundo. Mas perfeição técnica na apresentação de um baile ninguém te supera. És o maior.

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Dayse Cabral

Adrián Galia Eva Yerbauena e você são os maiores da arte flamenca. OS GRANDES. Eu os reverencio.

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Dayse Cabral

Adrián Galia A farruca mais perfeita e linda é sua. Está no dvd do curso de pilar pérez de guzman DANZA FLAMENCA DE HOY. O martinete é incrível. És o maior. Insuperável.

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Dayse Cabral

Adrián Galia Aprendi a dançar flamenco graças a tuas aulas da coleção PASO A PASO LOS PALOS DEL FLAMENCO. Só um grande artista dono absoluto do dominio da arte flamenca teria a humildade de compartilhar seu conhecimento.Gesto só dos grandes artistas. OBRIGADO MAESTRO.

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Autor

Adrián Galia

Dayse Cabral Querida, gracias por tus elogios, a veces cuesta mucho poder encajar en mi persona la percepción que otras personas tienen de mi perfil artístico. Pienso que mi mayor aportación al universo flamenco ha sido la Enciclopedia Audiovisual Paso a Paso Los Palos del Flamenco. De este trabajo si siento orgullo, se hizo con mucho amor y sobre todo con ética profesional y compromiso docente. Gracias otra vez por tus hermosas palabras, son aceptadas con cariño. Besos.

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Dayse Cabral

Adrián Galia

No instagram Eva Yerbabuena viu o quadro dela e respondeu.

No meu quarto a foto da maior bailaora de flamenco do mundo. Artistas que me inspiram. #flamencodance #paixão #teatrodanca

216 sem

Foto do perfil de cabral_dayse

@eva_yerbabuena_cia a maior artista da constelação de artistas flamencos.

Foto do perfil de cabral_dayse

@eva_yerbabuena_cia és a maior artista flamenca do mundo. Você me inspira. Luz e muito sucesso na sua jornada. 💚💚💚💚💚💚💚

Foto do perfil de eva_yerbabuena_cia

@cabral_dayse 😍 cuantos años!!!!!! EVA responde.

Foto do perfil de cabral_dayse

@eva_yerbabuena_cia és a MAIOR. Perfeita na dança, na técnica, na interpretação. RAINHA .❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Foto do perfil de cabral_dayse

O ator empreendedor

 

Houve um tempo que bastava a um ator atuar, apenas interpretar o seu papel. Foi na época em que predominou a figura do encenador como criador absoluto do espetáculo.  Ao encenador como “criador e autor da cena” foi conferida a função de transformar o texto escrito em imagens, transformar os signos verbais e não verbais em uma grande partitura cênica. Ele tinha a autoridade, a experiência e o conhecimento para fazer a mediação entre o texto e a representação. Organizar e ordenar estruturalmente os elementos textuais em um espetáculo teatral.  E o ator era apenas mais um dos elementos cênicos que o encenador mobilizava  junto ao espaço,  cenários , figurinos,  música, acessórios  para materializar o texto verbal em representação no palco.

Graças ao teatro de grupo iniciado em meados da década de 90, o reinado do encenador e do primeiro ator acabou. Vivemos um momento de fertilidade criativa em que é o coletivo de atores/artistas que cria o espetáculo, na sala de ensaios, fora dela, utilizando experimentações de linguagens, improvisações e auto direção. Como os trabalhos artísticos nascem dentro do grupo, dentro de um coletivo de artistas, quanto mais funções o ator decidir desempenhar na criação da cena, mais preparo e conhecimento será exigido dele, pois ele escreve, produz, dirige, monta os cenários, cria os figurinos e atua nos  próprios espetáculos.

O ator ultrapassa então a função de intérprete e abraça várias funções no fazer teatral, desde a dramaturgia, produção, sonoplastia, iluminação, a concepção de cenários e figurinos. Além de suas capacidades corporais, o  ator  sabe e tem consciência de que o  êxito e estabilidade do grupo vai depender também de sua capacidade de liderança,  comunicação e  gestão de pessoas.

Com o avanço tecnológico e vivendo hoje em uma cultura digital e globalizada, o ator passou a ter um perfil polivalente. O ator é um profissional multitarefa.  Até nas atividades artísticas já existe a “job rotation” (rodízio de funções). Como no mundo corporativo, o ator não é mais individualista, e tem consciência de que não será  bem sucedido só pela sua capacidade de comunicação e de expressão.  Ele sabe que sua vitória  depende  do trabalho em equipe. Sabe que para alcançar o sucesso terá de empreender. Ser pró-ativo, ter iniciativa, e se atualizar constantemente.  Entender de mídias, dominar ferramentas e programas de computador para ampliar ainda mais suas possibilidades profissionais.  Como usuário de internet precisará se manter atualizado com todas as formas de interatividade na rede como blogs, orkut, twitter, e-mails, intranet para construir uma boa rede de relacionamentos (networking) e ampliar ainda mais suas possibilidades de trabalhos na área artística.

O ator no século 21 tem que ter responsabilidade, ética, ambição, personalidade e integridade. Tem que ser criativo, irreverente, se desafiar,se engajar e se motivar nos mais diferentes ambientes de trabalho, e acreditar no seu potencial para alcançar seus objetivos.

O ator que quer trabalhar com regularidade, não espera oportunidades de trabalho. Ele cria as  suas oportunidades.  As coloca em prática.  Muitos artistas tem trabalhado como  produtores independentes, em projetos pessoais, lecionando, realizando figurações, produzindo seus próprios trabalhos. Eu também passei a produzir meus próprios projetos por falta de recursos. E para ter liberdade artística, falar o que é importante e urgente.

O jovem ator ainda desconhecido no mercado artístico terá que trabalhar em seu grupo com vontade, garra, determinação, motivação e profissionalismo para atingir o amadurecimento profissional e alcançar visibilidade para o seu trabalho e seu coletivo.

O ator que quer ser bem sucedido em sua carreira terá que ter a postura de um empreendedor. Sendo o teatro uma atividade essencialmente prática, deverá o ator estar aberto e disponível para aprender e se aperfeiçoar mais e mais em sua área de atuação (seja teatro, dança, cinema, fotografia, artes plásticas, música, canto), não parar nunca de estudar, frequentar cursos, oficinas e workshops. O ator empreendedor terá que investir em seu aprimoramento pessoal e profissional, e se manter atualizado perante ás inovações e exigências do mercado artístico. Se desejar trabalhar em musicais, terá de investir em cursos de canto e dança. Se desejar trabalhar com audiovisual terá de investir em cursos de atuação  e formação para cinema.

Dentro de um trabalho de produção coletiva, o ator empreendedor terá de ser principalmente corajoso para encarar suas limitações, procurar ampliá-las e fortalecê-las.  Deverá enfrentar seus medos e os preconceitos que venha a ter em um trabalho e se desafiar a superá-los.  Terá de vencer suas limitações físicas ou quaisquer outras que possam atrapalhar e comprometer sua tarefa de realizar seu trabalho com qualidade. Sozinho ou em equipe/grupo.

Hoje, não dá para ser mais um especialista. Ter foco só em uma atividade.  Um só interesse. É preciso conhecer e fazer um pouco de tudo. Transformar informação em conhecimento. Ter uma cultura geral. Ser versátil e criativo e ter atitude para viver no mundo globalizado. Sem uma visão arrojada da importância do seu trabalho, o ator que não investir em seu preparo e aprimoramento cultural vai ficar para trás. 

Saber como divertir e ao mesmo tempo instruir é o grande desafio a ser enfrentado pelo ATOR para ajudar a transformar a realidade e o mundo.

Qual é o seu plano B ?

VIVER de ARTE. Continuar vivendo do que sei fazer e no que acredito. ATUAR E DANÇAR.

Onde estão os atores?

 

Sou atriz profissional.Investir em cursos de atuação para TV e cinema é o foco até março do ano que vem.Em São Paulo tem ótimas escolas e já escolhi duas  que tem oficinas e workshops livres que me interessam frequentar.E quando não posso pagar estes cursos presenciais estudo por conta própria.Quero muito atuar e seguir carreira nestes formatos.

E graças as redes sociais estou fazendo muito networking para empreender,ter parcerias e colabs para continuar desenvolvendo e produzir meus próximos projetos.  

Depois de muito tempo indo atrás e pesquisando sobre agências de atores consegui agenciamento e representação artística.Espero que os trabalhos bons comecem a surgir. Porque sou uma atriz talentosa,apaixonada pelo meu ofício,dedicada e esforçada.Quero muito trabalhar com cinema.Um sonho e foco meu.

Quero trabalhar também com pessoas que realmente acreditem no meu potencial de atriz e que me façam crescer e me arriscar.Sei que as agências vão demorar  para chamar, porque  o trabalho,às vezes,exige um determinado perfil,adequação física,temperamento ou habilidade para realizar algo.Mas é preciso ter paciência.Estou confiante e esperançosa.

Enquanto isto,como a maioria de meus amigos sigo estudando e me aperfeiçoando para quando esta oportunidade chegar.Depois de tanto esforço,estudo e investimento penso que o maior medo que nós artistas temos é o medo de não conseguirmos ser bem sucedidos na carreira e ficar toda esta luta e empenho no esquecimento.

Reencontrei uma amiga atriz muito talentosa que conheci no curso de cinema da AIC SP.Por causa das dificuldades e da espera em conseguir um trabalho realmente significativo ela desistiu da carreira,veio a maternidade e está fazendo outra coisa na vida.Entendo os motivos dela, mas eu nunca vou desistir.Tenho me sentido recentemente como a personagem de Naomi Watts em Ellie Parker.Correndo incansavelmente atrás de uma oportunidade que me possibilite viver só do meu trabalho de atriz.Ser reprovado em um teste,ser rejeitado neste ou naquele projeto é muito doloroso.Mas ouvir mais nãos que sim faz parte da profissão.

Quero ser atriz desde os doze anos.Eu e minha família sabemos os sacrifícios e o que enfrentei para chegar até aqui.O combustível de meu sonho como atriz é acreditar que vou conseguir.Porque tenho formação e uma trajetória como artista.As oportunidades estão vindo,e no momento certo vai acontecer.

Eu amo minha profissão.Arte para mim não é só diversão e realização profissional.É a forma que encontrei de me comunicar com pessoas e influenciar condutas humanas para tornar o mundo um lugar bom e em harmonia para se viver.

Sim. Já leram sobre o tema.Reescrevo novamente  porque é muito atual a experiência.

#28 MONÓLOGO PARA ATOR OU ATRIZ - Estela Albani

Eu sou uma atriz de teatro.Minha energia está sempre lá em cima.Estou tentando entrar e trabalhar no ramo de cinema.O que exige um realismo psicológico mais natural e espontaneo na interpretação de um personagem.

O que é uma atuação sincera?Para mim é a que exige do ator intuição,imaginação e uso de sua  memória emotiva.Atuar em drama é mostrar pela representação um personagem com suas lutas,conflitos e verdades humanas que passam pela experiência de vida do ator.

Tenho amigos atores que detestam improvisar.Ficam inseguros.Eles gostam de ter o texto bem decorado com suas marcas para demonstrarem assim que tem pleno domínio  sobre a técnica e sobre sua personagem.Mesmo quando os diretores usam este recurso para tornar a interpretação do ator mais verdadeira e espontanea.Na maioria dos cursos que frequentei, tivemos esta abertura. Os diretores professores dirigiam,mas também nos davam espaço para a contribuição da cena e na construção do personagem.

Eu amo improvisar. Porque mesmo  tendo o dominio sobre o texto pelo improviso eu acredito que o ator descobre o que funciona na voz e no corpo para dar vida a um personagem.Eu descubro no improviso,nuances para o personagem. Insegurança,desconforto e constrangimento desaparecem com exercícios de improvisação pois os atores aprendem a lidar com o INESPERADO e descobrem emoções sinceras a serem usadas para os personagens.

Interpretar é um trabalho duro pois significa para o ator se abrir totalmente para dar vida a outra pessoa.

Duas palavras mágicas que eu exploro muito do método de stanislavski na atuação são comunhão e adaptação. Porque para mim são os termos que mais representam o que é ESTAR EM CENA ATUANDO.Comunhão porque estou falando e reagindo pela escuta a meu companheiro de cena.Adaptação porque no jogo da atuação estamos lá inteiros lidando com todas as circunstâncias dadas para viver os obstáculos e conflitos dos personagens e fazer a história avançar.

A função do ator no drama é apenas uma.É ver as imagens mentais de seu personagem,pensar seus pensamentos,sentir o que ele sente,ver e ouvir os demais personagens e reagir a eles. Foi o que aprendi na maioria dos cursos de interpretação que frequentei. Minha segurança de que estou acertando na atuação de um personagem me é dada pelo diretor. É nele que tenho que confiar.O ator de cinema tem que confiar no seu diretor. 

Aprendendo muito assistindo videos e aulas de profissionais que trabalham no ramo do audiovisual e que estão compartilhando suas experiências no universo on line.  

Filming The Lovely Bones - Susie's Escape

A magia do cinema é transformar a vida em ARTE e  arte em VIDA. E quando o diretor fala:AÇÃO. A magia começa com a atuação dos atores.O Cinema é uma arte coletiva onde todos os profissionais dão sua contribuição.Mas quem realmente se encarrega de materializar "a contribuição de cada um dos profissionais envolvidos em um projeto filmico" são os atores.

Onde estão os atores?

Aqui.Na frente das câmeras,de corpo e alma nos conduzindo a universos nunca antes imaginados ou que talvez só pudésssemos  vivenciar por meio de um filme.

Cinema é uma arte mágica e visceral. 

Atores estudam constantemente.O instrumento de trabalho de um ator é seu corpo,sua voz. Eu estou atenta. Uma oportunidade pode chegar a qualquer momento.Fazendo a minha parte. Rotina de ensaios,teoria,prática por meio de aulas,leituras de peças,roteiros de filmes,auto didatismo ou auto prática assistindo muitos bastidores de filmes,peças  teatrais, e séries de TV brasileiras  para exercitar minha arte. Uma hora o que tanto desejo acontece. 

Ganhar o sustento com o que amo e sempre quis fazer.Atuar. Só atuar.

Bastidores

Os vigaristas

Relatos Selvagens

Segredos de Família

Marcas da Violência

Elefante

Tomates verdes fritos

Tess

O pianista

300

Jogo Subterrâneo

O signo da cidade

De menor

Trabalhar cansa

A casa de Alice

Ensaio sobre a cegueira

Contratodos

Carandiru

3 efes de carlos gerbase

 

Séries

Malu Mulher

As noivas de copacabana

A vida como ela é

Presença de Anita

O primo Basílio

  

Encontrar a platéia certa ou falar com todas as pessoas?

Eu quero continuar fazendo em vídeos o que já faço há muito tempo em meus bloggers. Falar sobre minha arte e me comunicar com todas as pessoas sobre os mais diferentes temas. Tenham elas ou não os mesmos interesses que eu.

Antigamente, filmar era um execício trabalhoso e difícil. Era preciso ter acesso a acessórios e equipamentos como tripés,lentes e filmadoras. Era preciso frequentar cursos especializados para dominar a linguagem de cinema e video. Hoje,com o celular qualquer pessoa consegue enquadrar,filmar e editar um video e publicar na web.

A tecnologia digital reduziu espaços e  possibilita que videos de celulares rodem o mundo. A revolução digital está incentivando a experimentação e ousadia de pessoas para criarem videos on line autorais e inspiradores em conteúdo e formatos.

O que mais me incentiva a filmar para a web recentemente é a possibilidade de atingir cada vez mais pessoas e fazer parcerias,colabs e negócios. Eu já estou nesta fase. Surgiu uma idéia,escrevo o texto,desenvolvo um roteiro para uma cena e eu filmo. Não tenho medo de aparacer. Não tenho receio de  filmar se acredito em uma idéia. Estou gravando videos para aprender e exercitar a minha arte. Exercitar muitas lições que aprendi em cursos que frequentei. E chamar atenção para ter mais oportunidades de trabalho.

Estou experimentando muitas coisas. Fazendo uso dos acessórios e equipamentos que já disponho. Conhecem  a expressão cinema de guerrilha? Eu estou fazendo videos on line de guerrilha. Como sou atriz,tenho que me dedicar a estudar mais a linguagem de tv e cinema pois meu foco é trabalhar nestas áreas. Tenho que me dedicar pois preciso adquirir experiência e me familiarizar em atuar para estes formatos. E cada um tem suas peculiaridades e exigências.

Antes da pandemia, eu tive a sorte de encontrar nas bancas de jornais  2 revistas maravilhosas, a Fotografe e a Filmmaker. Elas me deram uma nova visão do que é trabalhar em TV,cinema e séries. Muitas matérias excelentes com profissionais já reconhecidos no mercado audiovisual e de televisão que através de entrevistas,textos e artigos compartilham suas experiências sobre inúmeros temas me possibilitando entender muito sobre estes veículos de comunicação. O que mais me agrada nas revistas é que são textos muito longos e detalhistas em que os profissionais falam sobre os temas usando exemplos de sua própria produção audiovisual e de filmes que esclarecem visualmente o tema. Um exemplo, se abordam  roteiro,enquadramento, fotografia, atuar em cinema, sempre usam uma referência fílmica. As melhores publicações a que tive acesso nestes últimos  anos. Com certeza lições preciosas que muitas escolas de cinema guardam a 7 chaves.

Os  2 melhores cursos que frequentei até hoje, foram O SER EM CENA que resultou em um curta metragem. E Interpretação para cinema na AIC. Tive a possibilidade neles de entender como funciona não só um set de cinema, mas compreender e exercitar a interpretação para a câmera. Entendi o que é atuar em cinema.Como abordar um roteiro de cinema,seguir o comando de um diretor,como atuar dentro de um espaço limitado,usar energia reduzida e controlada no corpo e voz  para dar nuances a um personagem. Sempre que posso revejo minhas anotações desta época e vejo os exercícios feitos para treinar e praticar minha arte. Cada um usa seu tempo com o que gosta. Eu estudando e praticando o que amo fazer, ATUAR E DANÇAR.

Em um próximo POST  darei dicas do que aprendi lendo esta revistas maravilhosas.

A principal dica destes profissionais qualificados é não esperar ter equipamentos caros e complicados para filmar. E sim usar a criatividade e seu talento no que acredita para exercitar sua arte. Gravar videos criativos não depende da qualidade de equipamentos caros, e sim de sua criatividade e do que pretende fazer e alcançar com seus videos.

Faça agora. Acredite em você. Desenvolva sua idéia,treine com o que tem,conheça um pouco de linguagem de video,de cinema e solte a imaginação.Buscar referências no trabalho de pessoas que admira. Mas não faça um video por fazer. Ter um propósito e objetivo.

É isto. Por enquanto. 

Aos poucos me empenhando em ter um estilo próprio e  encontrar o meu jeito de me comunicar não só com minha audiência mas chamar atenção para meu trabalho de ator.