Eu mesma S.A.

Tenho sorte de estar fazendo parte de uma época na qual  os profissionais estão administrando sua própria empregabilidade. São profissionais multidisciplinares, polivalentes,autodidatas que buscam aprendizado e crescimento contínuo. São profissionais que trabalham em projetos específicos e por períodos determinados. Tem compromisso e disposição para confiarem nos colegas e construírem algo coletivamente. São profissionais que movidos a paixão  investem em conhecimento. E tem uma grande força de vontade, persistência e determinação para superar obstáculos que encontram  em seus caminhos.

Sou uma artista multidisciplinar. Sou responsável  em meus projetos artísticos pela "concepção,criação, atuação e produção de meus espetáculos." Posso contar apenas com  parceiros e apoiadores que acreditam no meu trabalho, talento e determinação para tirar meus projetos da gaveta e fazer acontecer. Tenho muitas ideias e criatividade não me falta.Por este motivo invisto tempo e recursos no que desejo aprender.

Estou mudando de agências neste semestre, e terei de atualizar meu book no próximo mês.  Vou começar 2 novos cursos e vou utilizar estes conhecimentos e experiências em produção de videos para web, meu canal pessoal e cinema. Em breve, espero ter um espaço meu.  Uma sede onde possa concentrar meu coletivo de artistas, dar aulas e workshops, oficinas, realizar filmagens. Enfim, ter mais "liberdade artística e autoral sobre nossos projetos artísticos." Sobre o que queremos falar e dizer. E neste espaço aberto, livre e democrático, juntar talentos e habilidades com apenas um propósito:fazer arte que mude a vida de pessoas.Temos este dever, pois  afinal pelas próprias características de nosso trabalho lidamos com a natureza humana nos aproximando das pessoas.A arte tem que explorar seu  poder de mudança e transformação sempre.

o corpo maleável: Dança expressiva ou criativa? parte 2

o corpo maleável: Dança expressiva ou criativa? parte 2: Dança expressiva...

o corpo maleável: Dança expressiva ou criativa ? parte 1

o corpo maleável: Dança expressiva ou criativa ? parte 1: ...

o corpo maleável

o corpo maleável: A resistência do corpo

Sonhando alto.

Ser youtuber dá muito trabalho. Os profissionais que estão sendo bem sucedidos na web acreditaram em uma ideia e deram asas a imaginação.Também investiram em conhecimentos como edição, fotografia, e um bom equipamento para filmagens.Para quem vai começar como eu neste terreno, depois de tudo o que li minha principal dica é: acredite em seu potencial, o que sabe fazer e encontre um meio original de compartilhar estas informações em seus vídeos. O resto vem com persistência, criatividade, planejamento, dedicação,esforço,trabalho e talento.

Leitura

Why Animal Rights Is a Social Justice Issue—and What You Should Be Doing About It

Why Animal Rights Is a Social Justice Issue—and What You Should Be Doing About It: Oppressive institutions like racism, sexism, classism, homophobia, and speciesism are all connected. Heres what you can do about it.

O que te move na vida e na arte?

O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcançar meus objetivos pessoais e profissionais. A vida vale a pena ser vivida. E quando se tem amor e paixão ao que se faz tudo parece ser mais fácil de ser executado e conquistado.Se a motivação vem de dentro, os obstáculos a realização de um desejo são facilmente destruídos.Mas é preciso ser determinado e perseverante, ser disciplinado para cumprir metas. Ir atrás de conteúdo e conhecimento para  se aprimorar.Praticar e exercitar sempre.Releiam.

Eu já fui uma atriz cerebral e intelectual demais. Graças aos cursos nas áreas de “dança e cinema”, aprendi a ser uma atriz mais intuitiva, sensorial e espontânea. Uma atriz mais orgânica e visceral. Prossigo lendo, estudando e conhecendo teorias sobre atuação, mas não me agrada mais aceitar métodos ou regras fixas que não permitem  flexibilidade quando o tema é interpretação.  Tenho procurado a inspiração para criar e atuar no que vejo no meu cotidiano, buscar inspiração na matéria humana da vida real.  

Como na “dança”, busco uma expressão corporal mais simples, intensa, e econômica na gestualidade e sentimentos.  Criar explorando a simplicidade do gesto, da palavra, do silêncio é o que mais tem me interessado. Explorar bem a respiração e o relaxamento corporal para ficar mais disponível e sensível para a criação e expansão na hora de atuar. Meu empenho tem sido investir em uma linguagem corporal mais orgânica, espontânea mais próxima da nossa realidade.Claro que se faz necessário a um artista ter ampla cultura, curiosidade intelectual, domínio de idiomas, estar atento ás informações do mundo que o cercam para ser crítico e reflexivo no que diz respeito às relações de poder e mudanças que ocorrem na sociedade. 

Conhecimento é importante, e ter conteúdo para estruturar uma boa pesquisa ajuda a ter material humano para se construir um personagem. Mas confesso que, recentemente estou mais interessada em me afastar da técnica e trabalhar mais com a intuição, o improviso, o inesperado, os impulsos e o que possa resultar da comunhão e troca de energia entre os atores e atrizes em cena. Dependendo da área de atuação, sem descuidar do intelecto, insisto em dizer que cada artista deve investir em um preparo corporal e vocal para deixar seu corpo estimulado e aquecido para a criação. 

Há muitos trabalhos corporais que podem ajudar neste preparo, e cada um deve escolher o seu de acordo com as suas necessidades e dificuldades. Eu escolhi a "dança flamenca" para o meu preparo corporal e como um suporte criativo, porque este estilo de dança me ajudou a educar e aperfeiçoar o meu corpo para explorar suas potencialidades físicas e emocionais. Mas há outras propostas interessantes como mímica, pantomima, contato improvisação, canto, bioenergética, kundaline, yoga, danças circulares,  pilates, eutonia, técnica Alexander.O importante é que independentemente do treino corporal escolhido,  cada artista deve utilizar este preparo para alargar sua capacidade interpretativa em cena.

Li , estou estudando os conteúdos e recomendo sobre atuação, corpo e expressão corporal:

 O papel do corpo no corpo do ator. Sonia Machado de Azevedo. Editora Perspectiva. São Paulo.2004.

Klauss Viana, do coreógrafo ao diretor. 

Joana Ribeiro da Silva Tavares. Editora Annablume. Brasília. DF:CAPES.2010.

Trabalhar com Grotowski, sobre ações físicas. Thomas Richards. Tradução Patrícia Furtado de Mendonça. Editora Perspectiva. São Paulo.2012.

A Porta Aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Peter Brook. Tradução de Antonio Machado. 7ª. Edição. Editora Civilização Brasileira.2011.