Sonhando alto.

Ser youtuber dá muito trabalho. Os profissionais que estão sendo bem sucedidos na web acreditaram em uma ideia e deram asas a imaginação.Também investiram em conhecimentos como edição, fotografia, e um bom equipamento para filmagens.Para quem vai começar como eu neste terreno, depois de tudo o que li minha principal dica é: acredite em seu potencial, o que sabe fazer e encontre um meio original de compartilhar estas informações em seus vídeos. O resto vem com persistência, criatividade, planejamento, dedicação,esforço,trabalho e talento.

Leitura

Why Animal Rights Is a Social Justice Issue—and What You Should Be Doing About It

Why Animal Rights Is a Social Justice Issue—and What You Should Be Doing About It: Oppressive institutions like racism, sexism, classism, homophobia, and speciesism are all connected. Heres what you can do about it.

O que te move na vida e na arte?

O desejo e a vontade de viver, de aprender e me aperfeiçoar sempre. De me arriscar para alcançar meus objetivos pessoais e profissionais. A vida vale a pena ser vivida. E quando se tem amor e paixão ao que se faz tudo parece ser mais fácil de ser executado e conquistado.Se a motivação vem de dentro, os obstáculos a realização de um desejo são facilmente destruídos.Mas é preciso ser determinado e perseverante, ser disciplinado para cumprir metas. Ir atrás de conteúdo e conhecimento para  se aprimorar.Praticar e exercitar sempre.Releiam.

Eu já fui uma atriz cerebral e intelectual demais. Graças aos cursos nas áreas de “dança e cinema”, aprendi a ser uma atriz mais intuitiva, sensorial e espontânea. Uma atriz mais orgânica e visceral. Prossigo lendo, estudando e conhecendo teorias sobre atuação, mas não me agrada mais aceitar métodos ou regras fixas que não permitem  flexibilidade quando o tema é interpretação.  Tenho procurado a inspiração para criar e atuar no que vejo no meu cotidiano, buscar inspiração na matéria humana da vida real.  

Como na “dança”, busco uma expressão corporal mais simples, intensa, e econômica na gestualidade e sentimentos.  Criar explorando a simplicidade do gesto, da palavra, do silêncio é o que mais tem me interessado. Explorar bem a respiração e o relaxamento corporal para ficar mais disponível e sensível para a criação e expansão na hora de atuar. Meu empenho tem sido investir em uma linguagem corporal mais orgânica, espontânea mais próxima da nossa realidade.Claro que se faz necessário a um artista ter ampla cultura, curiosidade intelectual, domínio de idiomas, estar atento ás informações do mundo que o cercam para ser crítico e reflexivo no que diz respeito às relações de poder e mudanças que ocorrem na sociedade. 

Conhecimento é importante, e ter conteúdo para estruturar uma boa pesquisa ajuda a ter material humano para se construir um personagem. Mas confesso que, recentemente estou mais interessada em me afastar da técnica e trabalhar mais com a intuição, o improviso, o inesperado, os impulsos e o que possa resultar da comunhão e troca de energia entre os atores e atrizes em cena. Dependendo da área de atuação, sem descuidar do intelecto, insisto em dizer que cada artista deve investir em um preparo corporal e vocal para deixar seu corpo estimulado e aquecido para a criação. 

Há muitos trabalhos corporais que podem ajudar neste preparo, e cada um deve escolher o seu de acordo com as suas necessidades e dificuldades. Eu escolhi a "dança flamenca" para o meu preparo corporal e como um suporte criativo, porque este estilo de dança me ajudou a educar e aperfeiçoar o meu corpo para explorar suas potencialidades físicas e emocionais. Mas há outras propostas interessantes como mímica, pantomima, contato improvisação, canto, bioenergética, kundaline, yoga, danças circulares,  pilates, eutonia, técnica Alexander.O importante é que independentemente do treino corporal escolhido,  cada artista deve utilizar este preparo para alargar sua capacidade interpretativa em cena.

Li , estou estudando os conteúdos e recomendo sobre atuação, corpo e expressão corporal:

 O papel do corpo no corpo do ator. Sonia Machado de Azevedo. Editora Perspectiva. São Paulo.2004.

Klauss Viana, do coreógrafo ao diretor. 

Joana Ribeiro da Silva Tavares. Editora Annablume. Brasília. DF:CAPES.2010.

Trabalhar com Grotowski, sobre ações físicas. Thomas Richards. Tradução Patrícia Furtado de Mendonça. Editora Perspectiva. São Paulo.2012.

A Porta Aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro. Peter Brook. Tradução de Antonio Machado. 7ª. Edição. Editora Civilização Brasileira.2011.

Natal de PAZ E AMOR

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"Cinema"

A melhor coisa que decidi nestes dois últimos anos foi estudar cinema. As novelas estão muitos chatas e repetitivas nas tramas. São os atores e atrizes que fazem valer a pena a gente perder 1 a 2 horas em frente a TV. O melhor da telinha são os seriados. A atuação de Débora Bloch em Justiça, e de Drica Moraes em Verdades Secretas foram o melhor do ano. Atrizes maravilhosas e estupendas com domínio completo sobre a arte da interpretação.

EU adoro filmes metalinguísticos. Principalmente, aqueles em que a arte discute a própria arte. Tenho vários, mas confesso que adoro estes dois. Me identifico muito com estes atores temperamentais, difíceis, que tem atitude e personalidade forte. Que lutam por seus valores e que defendem arte como agente transformador e não como negócio.

As cineastas mulheres estão dando verdadeiras aulas de cinema em seus filmes. Elas sabem enquadrar e compor muito bem uma cena. Quando o assunto é então direção de atores e atrizes nos transportam para outro mundo com atuações arrebatadoras de seus artistas. Hoje, vou de Sofia Coppola. 

No último curso que frequentei, minha professora de atuação sugeriu que eu conhecesse o trabalho de diretoras do Egito. Gostei de 2 filmes: Microfone de Ahmad Abdalla e Heliópolis de Maggie Morgan.Recomendo.

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"DANÇA"

O figurino tem que ser um acessório muito bem feito para ser inserido em um contexto artístico. Seja filme, peça ou dança ele deve ajudar a contar a história e também situar os personagens na ficção. Vi esta exposição no west plaza. Alunos reproduziram com riqueza de detalhes figurinos de alguns sucessos do cinema. Adorei. Compartilho o que vi e achei interessante aqui com vocês.Os figurinos de época foram os que mais me impressionaram dos filmes Titanic, E o vento levou e Cléopata.

Aproveitei o feriado para pesquisar sobre figurinos flamencos modernos. Eu adoro volantes, mas no próximo trabalho quero sair um pouco dos babados e abusar das nesgas nos trajes. Cores e tonalidades indo também mais para o amarelo, vinho, azul, rosa, laranja e estampas coloridas. O figurino perfeito para um espetáculo teatral, valoriza não só o cenário e o personagem do artista, como ajuda a contar a história.

São caros e preciosos os acessórios para dança flamenca. Não são todos os meus alunos(as) que conseguem logo adquirir um para fazer aulas. Como minhas turmas ainda são pequenas, decidi colocar sempre a disposição uns 2 ou 3 acessórios que são revezados em sala. Só não dá para emprestar sapatos. O único acessório que todos são obrigados a ter. Nos próximos cursos de férias, muitas novidades boas estarei compartilhando aqui e no meu novo canal. Também no site. Vai valer a pena esperar. Estou muito feliz com os próximos projetos que já estão se concretizando. Graças as parcerias e gente que está colocando confiança no meu trabalho.

Tenho ido ao teatro. Assisti alguns espetáculos bons e outros muito ruins. Gosto de musicais, mas não com excesso de efeitos especiais que fazem sumir a presença do ator em cena. A pirotecnia cênica está cansando as peças teatrais comerciais. Os grupos teatrais independentes tem feito o melhor teatro em Curitiba, rio de janeiro e são paulo. Se é para produzir bons espetáculos musicais, tem que ser como os realizados abaixo.

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